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September 21 歌剧版《青春之歌》唱响北大 纪念五四运动九十周年耳边响起的是2009年9月20日星期六晚七点随莹莹阿雪在北大百年纪念讲堂听到的《青春之歌》的旋律：“青春是一支不老的歌，青春是一团不灭的火，欢笑和眼泪都是因为爱，风雨的路程有你一起跋涉。青春，呼唤你；青春，呼唤我……”。 青春是一支不老的歌 时间：2009-5-2 浏览： 38 青春是支不老的歌，青春是一团不灭的火，欢笑和眼泪都是因为爱，风雨的路程有你一起跋涉。 青春是一面飘扬的旗，青春是一条奔腾的河，甜美和苦涩都值得回味，浪漫的故事有你一起诉说。 我们的青春就是这样唱着无怨的承诺，无悔的选择，我们的青春就是这样唱着如歌的快乐如火的蓬勃。 青春呼唤你呼唤我，青春是一支不老的歌。（北大原创歌剧《青春之歌》主题歌）
林道静投海自杀
余永泽救下林道静后两人结婚。
戴玉祥版卢嘉川出现在东北学生过年的聚会上
卢嘉川将自己写的书送给林道静
金曼版的林道静读着卢嘉川送的书，新思想让她重新找回了青春的激情。
北平青年学生在进行抗日请愿活动
余永泽对林道静将卢嘉川带回家中避风十分不满，卢走进出余家，被捕。
原来的革命青年白丽萍已成为舞女。
白丽萍让林道静出卖自已向警察头目胡梦安示好，而胡正是当年逼得林道静自杀也不愿嫁的人。
林道静与卢嘉川在监狱中相见。
在青春之歌的主旋律中，卢嘉川壮烈牺牲。
以林道静为代表，以学生为主体的革命青年队伍，在不断壮大、前行。 歌剧版《青春之歌》唱响北大 纪念五四运动九十周年 http://pkunews.pku.edu.cn/zdlm/2009-05/04/content_148388.htm 日期： 2009-05-04 信息来源: 新闻网记者 于潇 访问量： “青春是一支不老的歌，青春是一团不灭的火，欢笑和眼泪都是因为爱，风雨的路程有你一起跋涉。青春，呼唤你；青春，呼唤我！”5月1日晚七点，为纪念五四运动九十周年，歌剧《青春之歌》在百周年纪念讲堂隆重首演，演出现场掌声阵阵。 中共中央统战部副部长、全国工商联党组书记全哲洙，原国家统计局局长李德水，市委教育工委副书记王民忠等领导观看了演出。北京大学校长周其凤，原党委书记王学珍，原校长、校友会会长许智宏，党委副书记杨河等校领导陪同观看。原中国歌剧舞剧院院长、中国音乐文学学会主席、著名词作家乔羽先生作为嘉宾观看了演出。
旧历年夜 青年学生受卢嘉川革命思想鼓舞
不甘做“依人小鸟”的林道静
被革命唤醒 追求理想与自由的林道静 北京大学是五四运动的发源地，也是杨沫的长篇小说《青春之歌》故事的发生地，书中很多人物都是北大的学生，因此，歌剧版《青春之歌》在北京大学首演，是对五四运动的最好纪念，也是献给今年五四青年节和新中国成立60周年的一份厚礼。 该剧在尊重原著的基础上删繁就简，只保留了林道静、卢嘉川、余永泽、胡梦安、白丽萍五个性格鲜明的人物，分海边相救、永泽求婚、林卢相遇、卢嘉川被捕、林余决裂、假面舞会、揭露胡梦安、铁窗忆红楼、卢嘉川牺牲、革命队伍壮大等场景，刻画了一部在“青春的选择”这一主题前，林道静从不安于单纯追求自我安顿到完全投身于民族命运与国家兴亡的成长史。歌剧《青春之歌》以更加内在的视角咏唱青春，用时代眼光审视剧中人物，将对林道静等青年的刻画和塑造重点放在他们各自不同的“青春选择”上，用艺术的方式探寻青年、国家和社会的关系，并以角色之间的矛盾交锋尝试做出回答。
假面舞会
卢嘉川在狱中
青春的召唤
革命队伍壮大
迷人的爱情幻化成革命理想的共同坚守 其中，重点表现了林道静与卢嘉川狱中重逢的一幕，充分渲染了爱情背后爱国主义这一“青春的召唤”，表达了五四时期的爱国青年不畏牺牲、“用生命给理想一个承诺”的爱国情怀。著名歌剧表演艺术家、中国歌剧研究会副主席、北京大学歌剧研究院院长金曼在剧中饰演女主角林道静，生动细腻地演绎出在探寻青年、国家和社会关系中内心的矛盾交锋。 总政歌舞剧团国家一级演员、华人最优秀的男高音歌唱家之一的戴玉强作为男主人公卢嘉川的饰演者，以高亢、激昂的演唱，塑造了卢嘉川这一领袖人物，“我们是红楼的学子，我们是民族复兴的勇士。我们是巨浪之颠不落的风帆，我们是千年古国不屈的脊梁！”在理想与信仰中，用生命咏唱出对青春的赞歌。 歌剧《青春之歌》由中国现代文学馆提供版权支持，经北京大学歌剧研究社历时一年创作，与中国歌剧舞剧院共同完成，其间还得到了著名词作家乔羽、中国歌剧研究会主席王祖皆、著名作家陈建功等人的积极支持。北京大学歌剧研究院与中国歌剧舞剧院通过“院院联手”该剧组成了阵容强大的创作和表演团队。制作人为中国歌剧研究会副秘书长、著名乐评人蒋力，编剧为著名词作家、剧作家王晓岭和曹勇。 该剧的曲作者是中央音乐学院作曲系主任唐建平，他的创作力图实现戏剧音乐语言的突破，将栩栩如生的人物形象及鲜明个性透过音乐表现得以达成。导演王良波以执导音乐剧见长，在本剧中他大胆融入音乐剧的元素，使全剧时见节奏明快而热烈的段落，更富有青春气息。旅俄青年指挥家林涛担任音乐总监，并将挥棒激情阐释这部歌剧音乐。舞美设计刘杏林、灯光设计胡耀辉将为该剧营造出激情、浪漫和富于诗意的舞台视觉效果。
著名词作家乔羽先生与林道静饰演者金曼女士深情拥抱
与会领导与演职人员亲切合影 和以往传统红色经典歌剧所不同的是，此次《青春之歌》的演绎，不仅在艺术创作上力求新的突破，在人物造型、舞美等方面也力求创新。《青春之歌》是一部全面反映二十世纪三十年代学生运动的长篇小说，革命战争年代的青春，虽说要抛头颅洒热血，却不乏激情和甜蜜，迷惑和躁动也常常伴随其中。为了真实再现当年北大学生的精神特点和气质风貌，林道静、卢嘉川等主要演员的造型设计在保持当年北大学生原有青春形象的基础上，注入了新时尚元素，使得人们心中固有的传统红色人物形象更具时代意义，让整个人物的造型既富有历史背景，又不乏现代感，让人耳目一新。 《青春之歌》与红楼学子有着密不可分的关系，它取材于北大，其精神也发扬于北大。作为该剧总策划的北京大学党委书记闵维方认为，“《青春之歌》所倡导的‘爱国主义’、青年人为追求自由而追求崇高的理想、为理想不怕牺牲的精神也体现了北大‘爱国、进步、民主、科学’的光荣传统”。周其凤校长把该歌剧看作是“北大在艺术教育和创新方面的又一次开疆拓土”，在实践中将艺术教育融入北大教育的传统内核。 一位大学生在演出结束后对记者说：“原以为歌剧艺术离我们很远，但这部作品不仅是红色经典的再现，还能引起我们当代年轻人的思考。它的音乐很动听，能让我们感受到北大前辈们为追求真理而进行的不懈努力。” 在五四爱国运动90周年和共和国成立60周年即将来临之际，歌剧《青春之歌》弘扬了时代的主旋律，有着特殊的历史和政治意义。诚如剧中所高唱的：“看青春中国，如日出喷薄！” 摄影：王焱 编辑：李娜 http://www.youth.pku.edu.cn/show_more.php?tkey=&bkey=&doc_id=1719 09新生看《青春之歌》（一）是谁唱响青春的歌 ■文/刘治君 宝蓝的幕布，闪着莹莹的光，永远有着一袭白衣的林道静，在青春的河流里踌躇。她的泪，她的笑，她的寻觅与彷徨，她的无助与坚定，都在大讲堂中呈现。序幕里，她是那个琉璃心碎的女子，在封建黑暗的世界中希望又失望，挣扎却失败。她不知道青春的意义所在，茫然中甚至想要将生命放逐于波涛。 （作者系北京大学外国语学院09级本科生） （二）我们是红楼的学子 ■文/梁 田 “我们是红楼的学子，我们是民族复兴的勇士。”这是歌剧《青春之歌》里的一句台词，也是歌剧精神所在。我们的民族之所以没被帝国主义的铁蹄压垮，靠的是什么？正是无数这样的青年身负使命，满腔热忱，投身到国家民族复兴的事业之中。然而，道路几多坎坷，不单当局对他们嗤之以鼻，更有曾经的好友置他们于危难。然而，使命在身，理想支持他们前行。“青春是一支不老的歌，青春是一团不灭的火。”如余永泽、白丽萍者，虽正当青年，却因丧失了理想而丧失了青春；而如卢嘉川者，虽然他的青春年华过早结束在屠刀之下，他的青春却因那不灭的理想而继续歌唱。前者为了苟且偷生而谄媚世俗，后者却因思想不灭而得以永生。 （作者系北京大学医学部09级本科生） 金曼唐建平聊《青春之歌》 要发展中国歌剧
金曼、唐建平与主持人邵杨 邵杨：tom的网友，大家好！我是主持人邵杨，非常高兴大家今天走进tom娱乐访谈，非常高兴在今天直播间里面请来了两位老师，在我们的直播间很久没有请到这样的人物了，一位是金曼老师，还有一位是唐建平老师，欢迎两位。 合：谢谢。 邵杨：以往来到我们直播间的都是明星、歌手、演员，但是很少到这边作客的能有作曲家还有这样一个天堂级的演唱家、艺术家，见到二位在这里我也特别激动，跟我们的网友打声招呼吧！ 金曼：我介绍唐建平。（笑），我叫金曼，大家认识我可能是老一点的朋友们可以从80年代，一个是江姐，还有一个是“金说银说”，大家认识我是从这儿开始，今天能够来到这儿是因为我们前一段时间推出了中国的一部新的歌剧叫《青春之歌》，大家对《青春之歌》这个剧本身很关注，所以我有机会来到这儿，坐在我身边的是我们这一次的作曲，著名的作曲家中央音乐学院的作曲系主任唐建平教授。 唐建平：大家好！还要说什么吗？ 邵杨：两位前面都要加一个抬头，就是著名，因为我知道很小的时候我们就知道《青春之歌》这部小说，很多人都在传唱，因为我有看过，也听上一辈爸爸妈妈讲起过这个事儿，很早的时候听过，电影版的《青春之歌》，我记得那里面的歌曲的感觉和音乐剧我觉得好象是不一样的？ 金曼：那里面只有音乐，没有歌。 唐建平：革命历史歌曲。 邵杨：所以之前我看资料的时候，我在想歌剧是什么样子的？之前我有听过音乐剧，但是我刚才听两位说，歌剧是一个国家标志性…，这一次《青春之歌》也是5月1号在北大首演，非常的成功。 金曼：有听说。 金曼：好象新闻发布会的时候有我们的网站过去。 邵杨：唱得特别的好。 金曼：这个得感谢我们的作曲家，歌剧如果没有很好的音乐，再好的演员，再好的唱词都没有办法表现，让唐老师… 唐建平：总被别人感谢很幸福，其实还是应该感谢她，感谢金曼，她很有魄力，要推动歌剧的发展，歌剧事业不一定是歌剧创作，就像中国的歌剧事业，现在确实有了好的机遇，中国国家各方面都很好，去年她找到我，去年我觉得没有可能做，非常忙，她是知道的，后来我还是有一点，青春呼唤我。 邵杨：我听说里面的作曲有了一些很大的改革，加入很多新的元素是这样吗？ 金曼：应该不是改动，因为这是首创，在此之前《青春之歌》有电影版，电视剧版，从小说，有各种不同形式的作品，但是没有做过歌剧，所以这一次我们创作歌剧是第一次有这样的尝试，希望能够通过艺术的歌剧的表现形式再次的让《青春之歌》唱响，我们应该是做到了。：： 唐建平：青春的激情，青春当中的情感，还有青年时期对信念、理想、爱情都是非常适合歌剧的，因为歌剧跟一般音乐剧不一样，歌剧的艺术含量非常深，不是表面的蹦蹦跳跳的感觉，这个里面就有很大时代的背景，很适合在中国这样的一个人文情感当中表现，有这样丰厚的基础，所以当时想了一想，还是有一些贪婪。 金曼：就没有办法拒绝了。 邵杨：我的理解应该是词曲作者先把作品呈现了以后再找一些歌者来演绎。 金曼：你说的是通常意义的一首单曲，一首歌的一个方式，那不是，歌剧应该是这样，我得先给你上课，歌剧是相当综合的一个艺术，集文学、音乐、戏剧、舞蹈还有美术是一个所有艺术门类集大成的形式叫歌剧，歌剧通常是音乐语言，然后以唱为主导，音乐出来以后用什么呈现？要以唱为主导这样的艺术形式，像吴先生曾经说过，歌剧是艺术的极致，音乐的巅峰，乔羽老先生就说，歌剧就是在文学艺术领域里面的航天，高度的概括了歌剧。 邵杨：又是一个科技上含量非常重的一个项目，当时我们唐老师的音乐先出来然后再有…这部文学。 金曼：一开始确定以后，我们主创班子里面有作曲家，有编剧的，从事歌词创作和编剧的搞文学创作的人，第一个就是文学创作、音乐创作，这个出来以后我们才能够进入叫二度创作，才能轮到我们演员演，演员是最后舞台呈现的一部分，导演创作一开始要进入跟作曲一起讨论，就是剧本的结构怎么去构思，每一个人物之间的关系，所以歌剧创作和其他的东西不一样的是什么呢？就是它是一个立体创作，包括音乐创作也是这样子。：： 唐建平：近代歌剧是一种传统，以西方美声为主体，中国也有民族唱法，但是它的观念也是受西方近代的歌唱形式的观念影响，注重发声。另外歌剧不像戏曲有固定的套路，它有不同的音乐方式，每一部歌剧都有它独特的魅力，比如京剧，京剧听起来它虽然很好，但是它有一个固定的曲牌去约束它。 金曼：歌剧不同的题材是有不同的表达方式，而且有不同的音乐构思，但是京剧不一样，京剧是板腔体，模式固定，歌剧是每一步都不同。 唐建平：所以歌剧当中为什么近代国家都在做？因为都有不同的模式。 邵杨：作为一个非常好的歌剧方面的作者，他是不是要结合很多方面的音乐元素。
金曼与TOM花 金曼：这个就说对了，不是谁都能够做歌剧的作曲家，不是谁都能够创作出好的歌剧，就像有的作曲家可以写交响乐、舞剧，但是不一定可以写好歌剧，因为创作歌剧不光是有技术，还要有很高的文学修养，他才能够完全理解整个作品，理解这个里面人物之间的各种各样的关系，用自己的音乐解释它，这是非常非常难的。所以，唐老师以前没有做过歌剧，但是他具备了这样的能力，因此在这一次创作，我就认为，我选对了人。 邵杨：当时创作花了您多长时间？ 唐建平：就是在去年，具体哪一天我记不得了。 金曼：最早谈是5月份，不到一年的时间。 唐建平：当时是一个印象，后来才具体商谈，包括剧作家把她的剧本拿来，我们一起谈，谈了一个夏天。 金曼：两三个月的时间。 唐建平：剧本创作当中也经过一些反反复复，也包括剧作家换人到推翻，实际上我们真正集中精力创作开始，应该是9月份以后，但是9月份以后也是仅仅限于主题歌，又间歇，断断续续，断断续续持续了一年的时间。 邵杨：中途还做了一些别的事情，唐老师一直都很忙。 金曼：说对了，所以他不光做这一部歌剧，所以这一次《青春之歌》是创造奇迹的一个事情，在这么忙的时间里面，而且他同时是什么呢？他已经分成好几半了，大家都觉得不可能的时候，它就出来了。 唐建平：去年是接受生命极限的挑战。 邵杨：那个时候是不是睡眠特别不足。 唐建平：不是不足，每天几乎，几乎天天半夜4点种就醒了，但什么时候睡也不知道。 金曼：他说这样，一睁眼，有的时候就没睡，睡一会儿，一起来又有想法，又开始写，写困了又倒头就睡。 唐建平：我就想这些人的目光在期待我。 邵杨：那个时候定好了首演在哪儿？时间？ 唐建平：争取5.4。 金曼：一个是我们在北京大学，这件事情是北京大学歌剧研究院开院之作，这个学院建立以来第一个作品，第二个赶上五四运动90周年，因为《青春之歌》跟北京大学有紧密的关系，又能遇到一个五四运动90周年是非常不容易碰到的日子，所以这个时间非常非常的紧。 唐建平：每一件事情都是当地，如果你作曲家失败了，做这个事情的单位就面临着瓦解，而且最关键的，比如做音乐剧，做歌剧，我是在最前面，别人没法往前走，我说接受挑战，这个事儿一旦接，那个时候是要承担后果的，如果一旦做不出来，就是说所有的宣传都说唐建平没有做出来，下回不会再找他做了，一接这个事儿我就告诉自己必须要完成。 金曼：最后一段大家都非常着急的时候，后来我也在跟我自己说，我说让我自己放心，我说你应该相信唐建平，因为什么呢？我是从他的态度当中，我觉得我可以放心，虽然心里还有一点嘀咕，但是每次见他的时候，这么忙，我从来没在他脸上看出一点焦虑，或者是他昨天晚上如何如何，弄到几点没睡觉，我觉得他依然红光满面，看不到任何的疲倦，有的时候我说你怎么还能这么放松，这么嬉皮笑脸，跟我开玩笑，我说这就是大家的风度，不会把压力转嫁给你，他说金曼你放心，到时候会让你上台的。 邵杨：金老师的压力也很大。 唐建平：对，这个剧确实我们前期花的时间多，到我这儿也有我的责任，我应该全力投入的时候，另外一个剧也需要我全力投入，结果没有办法。 金曼：他给我发短信告诉我说，你这两天别找我，我躲在一个地方写，其实他跑到另外一个剧组去写了，但是我还是可以理解，最终可以做出来，确实我觉得他是天才。 邵杨：当时听到小样了是吗？ 金曼：对，这些都是在什么前提下？我确定非他莫属的情况下，我就相信他，我相信他可以做出最好的音乐，但是那个时候已经有预感或者说已经有呈现的东西，比如说像《青春之歌》的主题歌，最重要的一个唱段，这个里面一个重要的咏叹调，这个一出来我心里就不担心了，我说一定是最好的。 唐建平：我跟金曼其实不了解，原先几乎没有什么联络，但是她通过我写的《成吉思汗》。 邵杨：对，唐老师对《成吉思汗》有特别深的情结。 唐建平：她说她听那个音乐觉得她相信我可以做出来。 金曼：之前我也认识他，他也认识我，但是我们没有合作，没有过合作，我在这之前我认识他最早的作品是给天津做的一个舞剧，当时我看那个剧的时候就说，我说这谁写的音乐，因为我进去的时候，最好在那儿过，今天这儿有舞剧，还是下午场，我就进去看了，我是从1/3往后看的，音乐这么棒，我说谁写的？他说是唐建平。我知道他是作曲家，也知道他在中央音乐学院，但是没有了解作品，因为他以前也不像人家经常写一个歌，让大家知道，他写的作品蛮有深度的，器乐曲，非常多的作品，而且涉猎的范围非常广，题材也很多很多。所以，我对他的了解还是蛮多的，他对我了解很少（笑）。 因为我在寻找作曲家，我一直在寻找能够跟我们合作，就是能够体现，我选择他的原因他是土生土长的中国培养出来的第一个博士，是中国土生土长的，所以我觉得他的骨子里面，血液里面是中国人，是真正可以做好中国音乐的音乐家，我确信这个。所以我找他，一个是我对他的作品的了解，另外一个他不是去海外留学什么什么，多少年都不在中国本土，这些东西决定不是单方面的。 邵杨：金老师是想呈现一部含有中国本土色彩的歌剧？ 金曼：必须是用它的音乐能够表达中国人的感情，就中国人的表达方式是什么样子的？必须是能够有这样能力的人，我是希望，还有一个他可以用心去写作的人，这一次《青春之歌》的创作就证明了这一点，他是用心去创作的，这是这次我们剧能成功非常重要的原因。 邵杨：当时有没有三顾茅庐的经验？ 金曼：一个是，一个作曲家一定要写一部歌剧，一部或者甚至是多部，但是每一个作曲家写歌剧都是他剧中的最高的境界，追求应该是最高境界，你看王力平先生是非常有名的作曲家，他就说我现在已经这样一把年纪了，他说我还没有写过歌剧，这是我终身的遗憾，他写了特别多好听的歌，《少林寺》、《红楼梦》，大家都很喜欢，但是他觉得这一辈子没有写歌剧，非常非常遗憾，我相信他以后有机会…
唐建平与TOM花 唐建平：当时我没有想最近要做歌剧，因为我知道歌剧很重要，但是我不想去争什么，不会去找人，有什么机会… 金曼：因为他够忙的，不用找。 唐建平：所有的事情都是被动的，这一次去年不经意，一下从去年的下半年到现在，同时的一部音乐剧，一部歌剧，同时都没有办法回避，一下来得太突然了，我虽然知道我肯定能完成，尽管我以前不是在市面上做这个，但是我对于声乐的信心我心里还是非常清楚的，所以后来这样做起来以后，我也很不好意思，因为那边有一个两个半小时的音乐剧，这边又有这个歌剧，两个事情重叠了，本来是6月份就开始说了，到9月份才开始，这个是10月份正式剧本定下来以后，两个几乎都在10月、11月拿到两个剧本，我没办法，身上都被别人拴住了，那边我退不了。 金曼：这不是你说的，是别人说的，他说我现在能想象唐老师是怎么样作曲的，他摆着三个电脑，坐在这儿开始写《青春之歌》，写几段，累了，跑到这个桌开始写音乐剧，然后再跑到那边写别的东西。 唐建平：这个想象将来可以拍电影，但实际上是背一个笔记本电脑到处串，走到哪儿没事就开始写。 邵杨：那时候灵感不知道什么时候突然就冒出来。 唐建平：灵感这个东西很重要，但是普通人的想象通过文艺作品神化，其实灵感随时都可以有。 邵杨：里面要有很多技术含量有。 唐建平：你知道怎么捕捉灵感，这就是所谓的技术。我每次作曲的时候，我是衡量我能完成，不是衡量有没有灵感，所以我告诉你别着急，可以干完，他一个月，我还有两个月的时间，我超出这个时间是够的。 邵杨：衡量得很清楚，我之前也提过，第一次你听到小样的时候。 金曼：所有的音乐都第一时间，只要一写出来，因为它是歌剧，是不同的人物，男生、女生，这种性格那种性格是完全不同的性格，都要从它的音乐里面体现这种性格，就是音乐语言要有个性的区分，否则的话这个歌剧就没有，就像每一个人千人一面，这个歌剧就不成立了。所以一开始他把每一个人的主题音乐，比如说林道静的主题一出来，他说你觉得这个行不行？我们是有非常非常密切的，随时写，哪怕一句，他就马上告诉我，你看这一段怎么样，有的时候我要试唱，每一个都是这样的，所以说我们所有的音乐出来，都是有非常鲜明的人物个性的音乐特征，所以它就会好看，也会好听，因为它每个人物出来有极鲜明的音乐上的区别，这个就是这个歌剧成功的另外一个重要的原因。 邵杨：我也有看过一些报道，这一次《青春之歌》的歌剧，因为现在年代很不同了，70后、80后、90后，为了适应种种年代人的口味，加入了很多新鲜的东西。 唐建平：我们这个歌剧首先要有时代感，时代感，而且是当时的时代感，但我觉得对我们来讲，我们今天放出来的动作，一定是这个时代映照出来的，而不是当时的再现，也不是说今天贴标签，现在的女孩子愿意怎么样，现在的男孩子愿意怎么样，不是这样的，把它揉进去，所以这个歌剧是衔接过去和今天的情感，这个是特别重要的。 金曼：说到底是一个什么呢？无论是那个时代还是这个时代还是未来，我们写的是人，就是人在每一个时代里面都会有共性的东西，就是情感，这个是永恒不变的，比如说对爱的理解，对青春，青春时期的共性，每个时代，只是大背景不一样，但是对待青春的，每一个人所表现出来的东西都有共通的东西，它是一个永恒的主题。所以就是说，从音乐的把握还有我们整个的主创，就是共识，我们要写在这个阶段的青春时期每个人面临的选择问题，这个就是你不会有太大的差别。 邵杨：可能每个人，包括我们现在80后的人看了这部歌剧以后也有一些震撼，比如说金曼老师当天的装束和以前我们所看到的都有很大的不同。 金曼：不同不仅仅是那个时代，最大的差别就是一个年龄，因为江姐是一个成熟的女性，她是一个成熟的革命者，那林道静是一个才，还不到20岁的年轻的小女孩。 邵杨：年龄上的跨度要掌握好压力也挺大的。 金曼：没有太大的压力。 唐建平：自然走，从开始我们创作这个剧，在一起讨论基本，始终都走一条线索，从一个年轻没有方向的孩子，到确定了自己的生活观念，其实剧情一确定以后，对她自然有了约束。 邵杨：剧情还是比较尊重原著的。 唐建平：提升原著当中的东西。 金曼：应该说是提升和强化了它，我们就只选择了《青春之歌》这一部这么长的一个长篇小说里面，我们只选择从180多页开始，就是中间的这一小段，真正走上革命道路，它又在做什么，那些东西我们就删掉了，只是从一个要自杀，然后最后她选择她要走上革命道路，要追随卢嘉川，这一段其实是对人生最重要的一个部分。 邵杨：从特别迷茫的一个人到受到了点拨，知道未来的方向应该怎么样，现在的年轻人看到了，可能会对自己的生活有一些提点。 唐建平：从人文角度出发，无论是过去的年轻人还是今天的年轻人，都有共同的对人生方向性的确定，目标可能不一样，但是事儿是一样的，像美国好莱坞大片有非常不同的东西，一个大片到炸弹爆炸的时候必须要爆炸，这个片不同从开始就让您心灵随着它动，没有特别紧张的情节，也非常非常感动，没有很多浮华的东西，作为歌剧这个力量很令人琢磨。
艺术永远是遗憾的 金曼：说到歌剧的力量，我也可以问你，你说人为什么要歌唱？ 邵杨：可能对生活的向往。 金曼：这只是一部分，在人用语言就没有办法表达自己情感的时候，就需要歌唱，你说诗歌是怎么出来的？一定是它在语言基础上觉得不够了，我写诗，大家写诗朗诵，你说我爱你，我爱你，你说三遍，你还能有什么样的方式呢？没有了，但是歌剧不同，你比如说歌剧是，就是表达人类情感最彻底的一种艺术，我可以这样讲，我给你举个例子，卢嘉川和余永则（音）他们都说了我爱林道静，用音乐表现的时候跟你说的完全不一样，他可以用各种不同的高度，不同的节奏去说我爱你，你就会感动，卢嘉川我深深的爱上了你，唐建平用了四种方式说我深深地爱上你，那听那一段的时候没有人不哭，他要死，但是我知道我深深的爱上你，怎么唱来着？ （金曼现场演唱四种方式：我深深爱上你） 金曼：那你肯定眼泪就出来了，从最低音到最高。 唐建平：要控制情绪。 金曼：这种力量。 唐建平：可是我即将永远离开你。 （金曼现场演唱：可我要永远离开你） 邵杨：金曼老师眼圈都是… 金曼：戴玉强老师每次演的时候都是，我们都受不了，没办法。那绝对是忍不住的，唱的时候如果不是真情的，出来的声音绝对不会打动人，但是它一唱，我们现在不光是戴玉强，B组演员唱这个的时候，排练场，每一次排练这个地方的时候，群众演员全哭。：： 金曼：这个音乐是这样，一个是人物的塑造确实，它表达的是什么？人的情感，很人性的那一面，尽管他为了自己的理想要把青春，我用青春换我的理想，即便是让我死，我也绝不回头，但是我对人生的眷恋，我对爱情的向往，我对自己心爱的姑娘的感情不掩饰，要把内心所有的东西，观众都可以体会得到，这就是一个人性的表达。所以大家能够有共鸣，就是因为每一个人都可能经历过，不是说生死的感情，但是经历过爱的人都能理解。 唐建平：这是就这个剧当中在开始大家都共同的觉得，剥离那些情景的东西，艺术直指人心和情感，人性化的东西。 金曼：没有那么多标签和符号。 唐建平：这个情节对大家没有吸引力了。 金曼：到那个地方，林道静和卢嘉川在监中见面的时候，两个人一块儿唱出，我们相信理想，我们相信爱情，到那个地方特别感动，如果平时说这个，就会觉得你有病吧，真的，生活当中常常会碰到这样的话，但是人不能不相信理想，一定要相信，相信这个世界就有美好的未来。 唐建平：我们相信理想，我们相信爱情，理想让我们幸福永生。 邵杨：唱出来和我们说完全不同的感受。 金曼：那当然，现场体会那就不是我们说出来的感觉。 唐建平：咱们说实话，我后面有三个女孩子，有一个女孩子说这个歌剧我听过，一张嘴我就忍不住，她说你看我下午等了3小时，晚上又来听，她说我就一直哭，而且她说，完了我今天晚上就别想睡觉了。 邵杨：真的，想象我们80后的人包括我在内，就觉得歌剧离我们真的很遥远，特别在中国，你想中国并不是歌剧的发源地，它是源于西方的，所以有这样的一个作品重现，可能又推动着像金老师说的中国文化…，我不知道这部音乐剧还有没有轮番… 金曼：演，9月份我们开始演，一定去看看。 唐建平：我以前采访的时候，人家问我，哪一次演出你特别激动？我说我真是不知道，因为演出很多，每一次演完了鼓掌谢幕，但是那一次很震撼的在哪儿呢？金老师唱完以后，他说我们相信理想，谢幕的时候我们演员唱，我一看台下的观众不是说坐着鼓掌，但是没有人站起来，就是这样的谢幕从来没有出现过，观众进入状态了，他就觉得继续在欣赏，不是在谢幕。 邵杨：就觉得怎么就完了呢，那第二波的轮演会加一些东西吗？ 金曼：不会加演。 唐建平：可能会做细微的调整。 邵杨：唐老师你对这一次的音乐作品满意吗？ 金曼：艺术永远是遗憾的。 唐建平：有的时候将信将疑，感觉这个剧真正能这么好，将来会怎么样，因为职业作曲家，比如剧当中，其实这个情感，还不是一个真正生活上的，对我来讲，因为那是职业化的创作，我知道要按什么路做出来，我觉得作曲家不仅要对自己的创作负责，而且希望他的作品在社会上，在生活当中产生影响，这个剧将来，当然我是希望它能在中国的歌剧事业当中起到一个重要的作用，深受大家的喜欢。
青春呼唤我 另外我在创作当中是凭我作曲家职业的手段来做，回过头来当我跟他陌生的时候，当一个普通的角色，当观众，这个时候真正作为观众去感受他的音乐到底能不能打动我，这个时候再仔细挑剔他，这个事情已经做了一次了，以前我拿DVD看，看了几遍，我觉得我就想一个观众一样，也挺感动的（笑）。 邵杨：所以自己也半信半疑，到底怎么样，还是由观众来衡量了，你对金曼老师的表演非常满意？ 唐建平：是，这一次因为这个剧，她对这个角色是倾注了太多的心血，太多已经不好形容了，因为最后那一段唱是难度非常大的，咏叹调，10多分钟的高音，戏剧性很强，这是最后她跟我一起包括我们所有曲作家一起商量着弄，到最后我就觉得词都不够了，我就打电话，我说你们所有人赶快来，要么咱们就完不成了，这是我唯一一次着急的时候，我说赶快来，当天晚上弄到1点钟来，那个里面就是她… 金曼：我说这个地方我要怎么唱，我就电话里面，有的时候电话里面两个小时，我一路上就给他打电话，我说，这个地方我有这样的想法。 唐建平：其实那个里面完全是她唱的完全是她心灵很自然的流露了，这种东西在一个歌剧演出的时候，第一位是情感，完了以后是你表演的各个方面，当然每次演出当中各有千秋，有的时候这个地方更好，有的时候那个地方更好，但是情感特别重要，最后她心爱的人卢嘉川已经牺牲了，一个人倒下了，… 金曼：词是这样的，永别了，我的心随你而去，永别了，你的爱将伴我远行，我认为是林道静这一段里面非常经典的台词，这个词也表达了林道静最终要走什么样的路？她的心不仅仅随着卢嘉川的心走了，也随着她所走的路走了，另外一个对理想对青春的挚爱，就会影响林道静一生，他将伴她远行。 邵杨：用现在流行的话，林道静找到了自己的定位、方向。 金曼：找到了人生的方向，不再迷茫，所以这个地方就是说，对未来充满了坚定的信心，也美好，同时也变得更加的美丽。 唐建平：一个艺术作品不管是什么样的故事情节，总是在情节上是暗示一个时代或者人的方向性的世界观，或者是时代发展的一种方向，它也可以预示着更大的方向，不仅仅是一个人，可能是一代人的方向。 金曼：虽然是那个时代的背景，那个时代的故事，但是直接关照到今天人的状态，可以今天的人说这种话，我觉得也非常非常的合情合理，因为我们今天我们虽然现在已经不年轻了，但是我们的心依然年轻，我们希望中国，现在已经是蓬勃日出，我们了它像蓬勃的日出，像早晨升起的太阳，在世界上怎么样怎么样，这都是我们看得见的东西，所以今天我们再唱这个依然是心潮澎湃，热血沸腾。 邵杨：就像当年她们的理想在今天已经实现，可能我们现在的想法和理想在未来也会再次实现。 金曼：借着那个故事说我们今天要说的话，所以音乐家也好，再度创作的人也好，其实付出了很多的努力，在这里面是什么呢？用我们今天的行为和方式去表达对这个时代，对我们未来的肯定，我们相信理想，我们相信未来，我们相信爱情，这个已经成为我们今天整个剧组参与的人，所有的人都变成，我们经常就说我们相信未来，我们相信理想，也同样相信爱情（笑）。 唐建平：首演完了很高兴的，当时北大校长说希望个剧每年成为北大的新生入学教育，而且打算推广到全中国的高效，还有我们相信理想，他们认为这个有资格可以作为他们校歌。 邵杨：一次不光是两位，这一波主创在一起合作得非常愉快，而且作品呈现得非常成功，有没有想过再进行第二次创作另外的一部歌剧？ 金曼：那当然，这是北京大学歌剧研究院未来不断要做的事情。 邵杨：把现在所有的心思都放在中国歌剧推广这边。 金曼：当然，中国歌剧如果不是我们自己很强，永远都不能跻身到世界，全世界有意大利的歌剧、法国歌剧、德国歌剧，俄国前苏联的歌剧包括英国，就是强国没有没有自己歌剧的，我们中国，中国现在的歌剧我说还不是中国歌剧的概念，这个概念应该是什么呢？被世界认可，也能够跻身于世界歌剧行列当中的就是国际化的，被全世界认可的你才叫有中国概念，比如说像中国的文学，中国的电影，包括中国的杂技在世界上都有地位，但是中国歌剧在世界上没有地位，没有人认知中国的歌剧。所以这也是我们未来要追求的，这个也是我们的目标，我们要国际化，而且要有中国概念，中国歌剧在世界的位置。 邵杨：这就是我们未来的理想。 唐建平：从《青春之歌》开始，为中国的歌剧事业谱写《青春之歌》。 邵杨：这个开篇特别的美好，《青春之歌》。 金曼：所以他说他是被青春给召唤了。 唐建平：青春呼唤我。 金曼：我说这个《青春之歌》也在呼唤中国歌剧的青春，所以《青春之歌》的意义非常非常的特别。所以我为能够选择这样的一个题材，选择了这样一个主题的东西也幸福着，也快乐着（笑）。 邵杨：累并快乐着，一个人唱林道静所有的桥段。 唐建平：最后我都跟她，她是这个剧的总策划，总监制，最后我都跟着她说，我说金曼你不要管那么多事情，所有的主角演出前一个星期都特殊保护了，可是她还一会儿管这个，一会儿管那个，我说你这样唱根本就没有办法。 邵杨：而且这个戏非常带动人的情绪。 金曼：当然会有很多的影响，但是我觉得也是在跟自己挑战。 唐建平：感觉金曼在台上整个的表演很到位，很充分，这一次从我心里上来讲，如果她在那个时期，她作为一个普通的演员，就是主角，完了以后潜心下来至少提前一个星期，各个方面的状态非常好，肯定要比现在还要再上一个台阶。 金曼：对我来说有的时候他们说得都非常非常对，但是我现在的心思放在整部戏里面，我可能稍微差一点，其他的都可以补充，但是整个这个剧的完整要不成立的话，等于我就失败了。 邵杨：林道静的精神是小我和大我的精神。 金曼：有这方面的东西，作为整个剧目的艺术总监也好还是总监制也好，方方面面最后的矛盾会集中在我这个地方，因为这是没有办法躲避的，不是说我委托谁谁就可以做决定，不是这样子，这是没办法的事情。 唐建平：其实做这件事，因为是北大歌剧研究院做这个，其实回过头来讲，觉得冥冥当中有一种缘分，就抓到这个题材，这个剧本以前一直讨论过，但是一直没有做出来过，正好到过北大，还唱过类似的革命女英雄人物，做起了这个歌剧，又是发生在北大的，比较有缘分。 邵杨：这个时候可以说这部歌剧在今天出现有天时地利人和。 唐建平：我相信这个歌剧对北大的影响是相当大的，作为一个综合性的大学你可以在科技上这些东西达到很高，在艺术上同时达到很高，特别在中国歌剧陷入瓶颈状态当中，很难突破的情况下北大率先做出这样一个东西，这个意义相当大，北大也将拥有这样的歌剧也使北大更加令人神往。 邵杨：今天非常高兴二位到我们的直播间作客，其实再早我对歌剧真的很茫然。 金曼：我希望你有期待。 邵杨：特别期待自己能亲身去感受一下歌剧的魅力，我也希望我们的网友跟我一样，也许在之前有一些网友看过歌剧，我希望那些没有接触歌剧或者没有看过《青春之歌》的朋友们，会期待你们的第二轮汇演。 金曼：我敢这样说，他只要坐进去剧场看演出，到他出来，他一定会唱《青春之歌》，起码咱们的主题：“青春是一支不老的歌，青春是一团不灭的火…”。他一定会唱着这个出来的。 邵杨：今天我代表tom网友祝福二位，希望你们能够把中国的歌剧推向世界，走出国门，也祝你们每天身体健健康康，开开心心。我们今天的节目到此结束，拜拜。 TrackbacksThe trackback URL for this entry is: http://siceng.spaces.live.com/blog/cns!DD51A6C5C3B115BC!584.trak Weblogs that reference this entry
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